弗拉基米尔安东诺夫，博士（生物）
(Vladimir Antonov, Ph.D. in biology)

艺术和精神发展
（讲座）

什么是灵性？

“苏维埃”时代，在我们国家，人们一直坚信，所谓灵性，就是要走进电影院和剧院去听在宗教裁判所时代的创造的“古典”交响乐的音乐会……

但是，事实上，这个词源自于耶稣基督发表的“神即是灵”中的句子（约翰福音4:24）。这个词指的就是能够将人变的有灵性的现象和过程，也就是说，这些现象和过程可以让人们在意识（即灵魂）的性质上更加接近神性。相应的，只有那些在这条通神之路上取得巨大成就的人们才能被视为是有精神修为、有灵性的人。

在意识积极进化的过程中，艺术可以而且也应该发挥重要作用。但实际上艺术真的发挥了这样的作用吗？

例如，那些“令人玩味的”暴力和杀戮并将其当做是一种“自然”生活方式的电影中的态度和理念会深深铭印在年轻的灵魂上，成为他们未来的行为规范。无论是对人类还是对神来说，电影拍摄者和传播者的这种反艺术的行为都是罪恶的。

通过上面所举的例子，明智的人立刻就会明白。但是有些情况却不那么明显，那么问题来了，评价艺术的客观标准有哪些呢？

例如，疯狂的人们经常会试图通过艺术手段来表达自己！他们有着强烈的与他人分享自己痛苦的想法！这种情况比比皆是。下面给大家讲述我自己生活中的一件事，并不荒诞，但却很能说明这方面的问题。

有一天，我认识的一位画家向我展示他老师的作品。这些画是壁纸的素描，我看着这些画，然后问他，你的老师是患有精神分裂症还是他想自杀？我的问题使这位画家感到十分惊讶，并且对我说，确实如此！

这些画实在是特别的糟糕！这些画的图案以怪诞的方式影响观者的心理，并且能够使观赏者精神错乱。我希望，这些草图就永远只是草图，如果将这些壁纸裱糊在房间的墙壁上，那么一定会给很多无知的人带来伤害！

在艺术作品中，作者会表露出自己病态的抑郁或恶劣的状态，这种艺术作品也很常见！这些作者究竟想将观众或听众引导到哪里去呢？

还有一些非精神病理学的例子，它们易于理解(艺术对人的影响例子)。我们来回顾一下，上个世纪围绕抽象艺术都进行过哪些“斗争”！这究竟是好事还是坏事？这些“斗争”中有些是关于大众舞蹈的，有些是关于摇滚的，或者更早些的“斗争”还有关于查尔斯顿舞的！而这又究竟是好事还是坏事呢？

有些人永远都是支持新鲜事物。而有些人，恰恰相反，对新鲜事物总是持反对意见。这两派的人们都会提出并坚持自己的观点，那么真理是什么？如何分辨对评价新事物或具体艺术作品有影响的主观因素和客观因素呢？又该如何将它们区分开呢？

曾经有一个人，他第一次提出了艺术客观规则的理论，这个人就是乔治·古尔吉耶夫（George Gurdjieff），在历史上，他是一个成就突出、卓越不凡的人。

二十世纪初，他曾在俄罗斯工作过。他出生在高加索一个亚美尼亚和希腊居民的家中，当他长大成人后，他就开始在莫斯科和圣彼得堡教书。

俄罗斯的内战使他的学校不得不迁移到国外，所有的人都去往了不同的国家，有些人去了法国，有些人去了英国，还有一些人去了美国。去往不同国家的人们在当地创建了分校。而乔治·古尔吉耶夫（George Gurdjieff）和他学生的作品基本上都是以欧洲语言出版的。

童年时的乔治·古尔吉耶夫（George Gurdjieff）就是一个非常出色的人。他很早就给自己设定了目标，要学会每一件人们会做的事情。向着这个目标他奋斗了很多年。他学会了潜水、学会了经商、学会了格斗、学会了编织地毯、还学会了修理那个时代的各种家用电器。例如，当他长大之后需要很多钱去组织考察的时候，他就去了某个城市，租了两个房间，然后再门口贴张通告“修理各种家用电器”，他白天接待访客，晚上开始修理，从留声机到自行车、雨伞等，他甚至去过城市的垃圾堆里找寻零件。

总之，他在一两周之内筹集到了考察所需的资金，之后他雇佣了几个助手开启了精神知识的探索之旅。

他走访了大量的神学学校，以及苏非派修道院和基督教修道院。在收集到很多必要的知识之后，他创建了一套完整的世界观，于是乔治·古尔吉耶夫（George Gurdjieff）便开始创建自己的学校。

尽管如此，我们也不应该将乔治·古尔吉耶夫（George Gurdjieff）理想化。他做的很多事情都不适宜模仿，并且他的很多论点到目前为止还仅仅是具有历史价值，并没有更多的意义。因为一些更完善的知识已经取代了他的理论，虽然如此，但在今天的教学过程中，他学说中的一系列观点还依然发挥着重要的作用。我们向乔治·古尔吉耶夫（George Gurdjieff）致谢，我们才能够在现在运用并且将来能够继续运用这些知识。

比方说，乔治·古尔吉耶夫（George Gurdjieff）提出了存在艺术客观规律的假设。然而，乔治·古尔吉耶夫（George Gurdjieff）还没有将这些规律详细定义，目前虽然我们读了这个宗派的不少作品，虽然其中提到这些规律，但我们还不能找出这些规律。为了发现这个规律的存在，乔治·古尔吉耶夫（George Gurdjieff）已经做出了巨大的贡献。是乔治·古尔吉耶夫（George Gurdjieff）的思想让我们找到并继续发展了这些规律。下面，我们就来详细的说一下。

最主要的原则（或者可以按乔治·古尔吉耶夫（George Gurdjieff）的叫法，称为规律）就是必须坚持走微妙化的意识之路。微妙化的意识，不仅能够让我们在物质世界成为一个练达的人，而且还能让我们在整个多维世界中成为一个练达的人，而且细腻的意识，还能够让我们到达原始次元空间的意识，并能够与原始意识相融合。

为了达到这个目的，我们应该在学习之初就开始在物质层面学会微妙化，并学会逐步远离那些大多数人都会具有的粗鲁的意识。

而最简单的做法就是将自己的内心状态调谐至我们能在自然界中找到的最细腻、最精致的程度。例如，朝阳的第一束光芒透过薄雾照射在宁静的水面上、照射在嫩绿的小草上、照射在鲜艳的花朵上、照射在生机勃勃的绿叶上，勤劳的鸟儿开始歌唱，鱼儿开始在芦苇中自由的嬉戏，清晨第一束阳光在芦苇从中温柔的跳跃和流动，而晨光温柔的穿过芦苇丛，这一刻，大自然赋予我们多么非常微妙的状态啊！

不过，我想强调，要想在自己身上巩固那些微妙的状态，必须要学习并且运用神所建议我们的那些道德标准，以及必须要掌握自我心理调节艺术（这门艺术的重要组成部分是我们控制自己所有脉轮的一种方式），否则想根本不可能巩固那些微妙的状态。

在这方面，乔治·古尔吉耶夫（George Gurdjieff）所提出的“氢等级”的概念对我们来说是非常有价值的。而这个概念，是精神探索的历史中最有趣的概念之一！

什么是“氢”？这是炼金术中的一个术语。在乔治·古尔吉耶夫（George Gurdjieff）进行研究的时代，也存在着一些其他学校，但这些学校的知识并不适用于所有人。而这些学校的信徒也都将自己的秘密知识进行了加密。

目前，数学家们都在使用一种符号语言。而那个时候却只有炼丹术语言，而那些炼丹术语言的加密必须借助现代化学元素符号才能完成。

可能，在无神论宣传影响下，我们所有人在童年时都曾嘲笑过炼丹家，嘲笑他们为了发财而渴望将铅变成金。但事实上，炼金术中的“铅”并不是一种金属，而是还未进行精神修行的人的一种原始状态。而“黄金”则是已经踏上精神之路的人的一种完美状态。“金丹”，是指那种温柔的、白金色的圣灵之光，我们可以在进行拉吉汗禅修的时候看到这种光芒，并且能够使这种光芒布满全身。

炼金术中描述的所有特殊反应，就是一个人不同精神发展阶段的象征。

例如，炼金术中还有很多象征意义：“碳”代表活性反应因子，“氧”代表惰性反应因子，“氮”被称为催化剂的进行反应的第三因子。而“氢”则是炼金反应外部的一种因子或状态。这就是术语“氢等级”的来源。

那么，“氢等级”的概念是什么呢？它是宇宙中将所有物质、现象和状态按照粗糙和微妙水平划分出层次的因子。在这个等级中包括矿物、行星、恒星、各种不同种类的食物，如从很多人食用的动物的尸体到野生草莓。在这个等级中，我们还能够找到脉轮状态的位置以及情绪状态等，实际上，我们能够在这个等级中找到所有的一切。而且“氢”也会有自己的数字指标，该指标能够让我们找到某些标准状态，而根据这些状态的标准，我们则可以按照微妙质-粗糙质之等级表（也就是说，根据“氢等级”）来评价自己的进步程度。

再举一个例子，清晨的阳光就是H-6级，这是自然界中最细腻的现象之一。

又比如那些在生殖功能兴盛时期出现的情绪，如性感的温柔和对孩子的关爱，我们看见小动物嬉戏玩耍时所表现出来的行为，以及春天百花盛开所表现的能量状态，按照“氢等级”来划分，这些都是H-12级.

在我们的机体中还有一个非常有趣的状态，那就是叱特里尼（chitrini）经络能量层面（另一种叫法是梵天脉（Brahmanadi）,圣灵经络），它是H-3级，是圣灵最主要的状态之一。

H-3级与H-1级非常接近，而H-1级相当于原始意识水平, 即造物主。

一般人不可能从固有的原始粗糙状态一蹴而就转变成微妙状态、进入多维世界深处、认识宇宙初级次元空间并认识造物主！这是完全不可能的！

一个人的精神进步只能是根据“氢等级”循序渐进的慢慢发展。首先，我们一定要经过那条物质世界中存在的微妙化之路，只有经历过这个过程之后，我们才能够“进入”其他的维度空间。

在一些神秘的学校中，学生们不注重道德发展和“非杀戮性”纯净能量摄入，也未摆脱原始的野蛮（有时他们甚至会刻意强化这种野蛮，目的就是压制他人意识的发展并逐步的控制他们，这样的学校就是妖法学校），他们试图摆脱自己的物质身体。如果成功的话，他们将会去哪里呢？他们将会进入粗陋的地狱世界，在那里等待他们的将会是地狱中的邪恶与罪恶。之后他们便会迷茫无措、害怕不已，此外，在他们与地狱恶灵之间也会建立起一种“密切的关系”，这种恶灵会对他们就差不休，到最后的结果就是，许多人会变的疯狂、变的疯癫。

所以，精神发展以及对精神发展有所助益的精神艺术的一个最重要原则就是，一定要使意识变得微妙。

人类在艺术上可以扮演一个创作者、观众或者听者的角色。这些表现方式对我们个人的发展都是有所裨益的。

我注意到，任何一部艺术作品都可以根据微妙质-粗糙质之等级表来进行评价。

这种情况下，每一个高大的形象都应该为使意识变得更加微妙而服务。至少，应该要指明一条从翳质（tamas）（原始的野蛮、愚昧和无知）经激质（rajas）（人摆脱愚昧或无知并积极寻求真理的光明的阶段）到纯质（sattva）（纯洁，和谐，微妙）直至到最高境界的路径。

综上所述，我还需要强调一下，完美之路上不能绕过纯质（sattva）阶段，不能直接从翳质（tamas）或者激质（rajas）阶段直接到达完美阶段！绝对不能“越过”纯质阶段！微妙化之路、和谐与爱的能力发展之路，这是所有人都必须经历的！任何人都不应该认为“这跟我没关系，让别人去做吧，而我完全可以通过另一种方式达到完美”。这是不对的！奎师那在簿迦梵歌中所描述的人类进化规律，就是指应该按照上述古纳-阶段循序渐进的发展，这有这样，才能够达到自我修行的较高阶段。

在艺术的帮助下，也可以培养一个人积极性，这种积极性是在激质（rajas）阶段形成的。例如，摇滚是一种强烈的表现年轻人活力的舞蹈，什么人会鄙视这种舞蹈呢？那就是目前为止仍然与纯净的能量相距甚远的处于翳质（tamas）阶段的人们、恶意的亵渎者在反对、还未获得这种活跃性的人们在反对！如果他们在年轻的时候，也能够学会摇滚（Rock-n-roll）或者某种类似的舞蹈，现在的他们可能会过更加丰富多彩更加活跃的生活。

每一个人在精神发展之路上都需要这种积极性，因为这种积极性能够促进个人力量的发展，能够积累不同需求的能量，例如，禅修练习中所需的能量。

总之，借助合适的动感音乐和动感舞蹈，我们能够弥补自身不足品质。

借助其他形式音乐和舞蹈，我们还能够掌握较高的意识状态，比如平静和内心的安宁（乙巳赫,hesychia）。

将绘画、诗歌以及各种东方艺术形式，比如插花、“哲学景观”以及其他艺术领域的实习都有助于掌握这些意识状态。

是的，我们不应该仅仅只是掌握活跃性，还应该能够掌控平和，这种能力是发展精神之路过程中所必须的！换句话说，应该成为一个多面手，既会适当的放松，必要时也能够尽情的活跃。

通过不同形式的艺术，也能够向观众或听众传递一种隐形的能量。

有几种可能性：一种可能就是圣像，很多人都有过这种经历，通过一些圣像我们能够接收到微妙的能量，不同的圣像也都可以通过它们的等级和它们的粗糙和微妙程度来发射不同强度的能量流。顺便说一下，有时候我们也会遇到一些伪圣人的圣像，它们可以发射粗糙的、邪恶的能量流。

非圣像风格的作品有时候也具有“发散性”的特征，这种作品一般都是由实力超凡的艺术家创作的。例如，尼古拉·列里赫的画。他的所有绘画作品都可以按照 “氢等级”来评价，也都可以在“氢等级”中选配到相应的数值。

顺便说一下，尼古拉·列里赫的画是激质（rajas）。当发展到某一阶段时，这些画就会对观赏者产生强烈积极正面的影响，在以后的发展阶段中它们就不会产生这种效果了。

艺术不仅仅能够对人的全机体的能量造成影响，还会影响人体中具体的生物结构。通过音乐、歌唱或者舞蹈可以在听众或观众的同一脉轮或同一经脉中引发共鸣，例如能够发展这些结构，这些来自艺术家的振动会直接振动进入到脉轮或经脉促进它们的发展。

例如，我们在欣赏用心轮在演出的歌唱家的演唱，我们的心轮就会被动的与他的心轮进行协调，此时，就会出现相应的情绪状态。

这种现象被称为斯瓦拉（svara），这是一个梵文单词。顺便说一下，我国已出版梅农（R.Menon）的著作：《印度音乐发声。拉格路径》（《音乐》莫斯科，1982年）。书中将斯瓦拉（svara）描述成了一种其机制尚未被知晓的神秘现象。事实上，斯瓦拉的机制就是演奏者调动自己生物能量结构而完成的演奏。这种机制只是单纯的将意识集中在某一脉轮或其他结构中，如果表演者能够这样演奏，那么听众必然会产生共鸣。

当我们观察拥有斯瓦拉（svara）的舞者时，那种机制同样也会对我们产生影响或引发共鸣。

有意思的是，通过乐器传递出来的声音能够引发听众脉轮和经络中的应和共鸣。例如，奥斯卡斯特洛卡（Oscar Stroke）——《探戈舞王》，他就是“摸索到了”这种规律并以此创作了自己的作品，探戈中运用的所有音符都积极的影响着喉轮，而在此情况下使听众的喉轮中“充盈”着强烈的喜悦与沉迷的情绪。

现在，也有一些演奏团体，在音乐作品中不使用任何一种音调来引起头之脉轮的共鸣。而对于听众，尤其是对从事智力工作的听众来说，这就是一种休息、一种放松、在这个过程中可以恢复活力。

那些已经在纯质（sattva）状态下发展了自己的精神之路的信徒们，将会永远摆脱进入野蛮情绪状态的可能，他们可以尝试采用拉亚的练习方法。

瑜伽中有一个练习方向叫做拉亚瑜伽。拉亚即意味着在神-绝对之和谐中的自我消失与溶解。这需要关闭位于在头部眉间轮的智慧，目的是使机体能够不受智慧的影响而在神的控制下进行活动。比如，拉吉汗禅修状态下的“自发舞蹈”就是拉亚瑜伽练习过程中一个典型的例子。

但也存在其它方法。比如，“解放自己的手”“使手进入拉亚状态”的练习，因为手中有“探测杆”，借助这个“探测杆”我们可以发现用肉眼看不到和用耳朵听不见的东西，如探测地下宝藏和地下管道走向，进行医疗诊断和做很多其它的事情。“探测杆”也属于拉亚瑜伽，只不过它是拉亚瑜伽的特殊形式。

同样的，当我们手能握笔时，我们的似乎可以任意地不以我们的意志为转移用铅笔或笔杆来学习绘画。也可以学习写文章…所有类似的情况下，都是某种精神控制着手在进行绘画或书写，而且当一个人发展到足够优秀时，那么控制手的就有可能是神的精神，圣灵。

关于舞蹈我已经说过了。为了在跳舞时能够学会将身体奉献给拉亚，还有几种辅助的方法。如果双臂上举，踮起脚尖，整个身体就会很容易开始舞动，脊柱也更能灵活弯曲，这时整个舞蹈就会开始变得非常容易！而如果我们双手下垂，用脚掌站立，这种状态下跳舞会很难。

我们想要在任何一种艺术领域内使用拉亚，那就首先应该掌握一些技巧，成为在这个艺术领域内具有一定修为的专家。例如，要想画画，首先就应该学会在画布或纸上进行色彩搭配。当然，为了跳舞，应该了解关于身体柔韧性的知识。同样的，为了写文章，首先要学会用钢笔写字。

关于拉亚，我必须提醒大家，对于为了达到这种状态我们所做的一切一定要抱有谨慎的态度。

没有自我批评的态度，会使我们变成被嘲弄的对象。而违反道德规范，同样会使我们沦为别人的笑柄，因为道德是和谐的基础。

但是，如果道德高尚的话，那么与所有事和所有人（包括神）的和谐共处就是最理想的状态。

艺术可以刺激一个人的智力发展。让我们来思考一下：这该怎么做呢？